UNA CAJA ISLÁMICA DE SAN MIGUEL DE ARALAR, BIEN CULTURAL

Una CAJA ISLÁMICA DE MARFIL del SANTUARIO DE SAN MIGUEL DE ARAL, fechada en los siglos XI-XII y de las que sólo hay cuatro ejemplares en el mundo, ha sido declarada BIEN DE INTERÉS CULTURAL(BIC) por el GOBIERNO FORAL. 

Se trata de una Arqueta rectangular excavada en un bloque de marfil con tapa corredera decorada con talla que, a falta de conclusiones de un estudio en realización, podría datar de los siglos XI-XII. 

La existencia de la pieza, considerada de GRAN VALOR, fue conocida por el Servicio de Patrimonio Histórico de la administración foral hace unos meses.

Según consta en un informe histórico-artístico, hasta ahora sólo se conocían tres ejemplares en marfil en el mundo, ya que es más común encontrarla en madera.

La CAJA ISLÁMICA DE SAN MIGUEL DE ARALAR, con un buen estado de conservación, tiene unas dimensiones de 11, 7 x 23,5 x 11 cm y es de Marfil macizo y cobre dorado, con restos de pigmentos.

Las placas de los lados menores presentan decoración grabada y en el reverso de la tapa corredera existe una inscripción con caracteres árabes.

De autor desconocido, su origen podría ser egipcio, sin descartar su ascendencia hispano-musulmana, y se entronca con la brillante producción bizantina del Bajo Imperio, que se expandió por el mundo islámico mediterráneo.

La única referencia histórica data de 1774, cuando el Padre Tomás de Burgui explicó que la caja serviría para guardar la reliquia del Lignum Crucis traída al Santuario por el infante don Ramiro, tras la conquista de Jerusalén en el año 1099. "En el mismo Sanctuario, desde tiempo immemorial, se conservó con gran estimación una Cruz engastada en plata, larga como de cuatro pulgadas, asegurada dentro de una Caja de Marfil, en el Sagrario de la Capilla Mayor, y siempre reputada por Reliquia de Lignum Crucis, según la tradición común", señala el padre en su escrito.

Este tipo de piezas, conocidas como "ESTUCHES DE ESCRITORIO" o "CAJAS DE BANQUERO O DE CAMBISTA", es apto para contener los platillos de la balanza; el longitudinal, para el eje de la balanza, y el resto de los espacios para albergar los juegos de pesas y otros útiles de esa profesión.

EL MUSEO DE NAVARRA EXPONE LA TALLA GÓTICA DE LA VIRGEN CON EL NIÑO

QUEDARÁ EXPUESTA EN LA SALA DE ARTE SACRO DEL MUSEO HASTA EL 15 DE ABRIL

Se ha presentado a los medios de comunicación, en la Sala de Arte Sacro del Museo de Navarra, la talla gótica de la Virgen con el Niño, recientemente restaurada con financiación de la Asociación de Amigos del Museo de Navarra.  La talla medieval quedará expuesta en la Sala de Arte Sacro del Museo hasta el 15 de Abril.

Es una talla gótica, de madera policromada y de 56 x 25 x 16 cm, cuyo autor se desconoce. Está datada a principios del siglo XV y se ignora su procedencia, presumiblemente navarra. La talla ingresó en el Museo en 1960.


EL TRATAMIENTO DE RESTAURACIÓN

Esta talla medieval de la Virgen con el Niño presenta a María de frente con Jesús sentado sobre su pierna izquierda. La Virgen rodea al niño con el brazo izquierdo y en la mano derecha sostiene lo que parece ser una granada. La talla ha ganado belleza y se ha valorizado tras esta intervención y está siendo estudiada en la actualidad por especialistas en imaginería medieval mariana de Navarra. Antes de la remodelación del Museo de Navarra la talla estuvo expuesta en una de sus salas, desde donde pasó al Taller de restauración del Museo a la espera de tratamiento. 

La talla presentaba los daños característicos en una imagen de su antigüedad: ligera suciedad superficial, amarilleamiento del barniz protector, pérdidas de policromía, rotura en la corona de la Virgen y desprendimiento del brazo derecho del Niño por rotura del vástago de unión. Ya había recibido un tratamiento en el año 1966, cuando se retiró una repolicromía que cubría la policromía original. 

El objetivo de la intervención y los criterios que la han regido han sido devolverle su legibilidad con la mínima intervención, dado que no se trata de una talla de culto sino de una pieza de Museo. 

Se aprecia, gracias a ello, tanto la madera que constituye su soporte, como el fino lienzo que se utilizó de base de las capas de preparación y policromía. Igualmente, y esto constituye una gran riqueza, se puede apreciar la policromía original que recibió la talla. Tras la limpieza superficial, sentado de color y estucado de lagunas, se procedió a reintegrar aquellas pérdidas de policromía que impedían la correcta legibilidad de la pieza, empleándose tanto la técnica del rigatino como la veladura. 

Asimismo, se consolidó la madera y se adhirió el brazo derecho del Niño Jesús, que recupera su primigenia posición de bendecir. Esta intervención respetuosa se ha visto complementada con la recreación virtual de la policromía original. La profesora Clara Fernández-Ladreda ha adelantado su semejanza con la talla de Nuestra Señora de Arantzazu, titular del santuario guipuzcoano. 

Los trabajos, llevados a cabo por Itxaso Sánchez Urra de la empresa pamplonesa Artres, Restauración S.L., fueron ejecutados en el propio taller de restauración del Museo de Navarra bajo la dirección de la restauradora del Museo, Berta Balduz, durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2011. 

La Junta Directiva de la Asociación de Amigos del Museo de Navarra mantuvo su interés en el proyecto durante el desarrollo de los trabajos, visitando la talla cuando se encontraba en proceso. El coste de la intervención, asumido en su totalidad por la Asociación de Amigos del Museo de Navarra, ha sido de 1.693,30 euros. 

LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE NAVARRA

Nació en Junio del año 2001 integrada por un grupo de personas relacionadas con la vida cultural de la ciudad, siendo Javier Zubiaur director del Museo y encargándose la Técnico del Museo, Ana Redín, de dar los pasos oportunos para su constitución. 

Desde entonces, la Asociación ha desarrollado un intenso Programa de Actividades con las que ha intentado acercar a sus asociados -cuyo número se ha ido incrementando notablemente- y en general a todos los navarros al Museo de Navarra, a sus actividades, intereses y conocimiento, animando a la sociedad navarra a formar parte de ellas. 

Con ese fin, la Asociación de Amigos ha organizado Conferencias, Conciertos, múltiples Visitas Culturales y Viajes, y ha apoyado cualquier iniciativa a favor del Museo. 

La Asociación también ha hecho entrega anualmente del premio Cum Grato Animo con el que ha querido distinguir a las personas o instituciones que han apoyado tanto a la Asociación como al Museo. La Asociación también contribuye en la medida de sus posibilidades a la restauración de piezas singulares que forman parte de la colección del Museo de Navarra.

VISITA GUIADA PARA VER LA ARQUETA DE LEYRE EN EL MUSEO DE NAVARRA

EL MUSEO DE NAVARRA Y LA SOCIEDAD DE ESTUDIOS HISTÓRICOS DE NAVARRA han organizado la Segunda Sesión Monográfica en torno a las "JOYAS DEL MUSEO DE NAVARRA, LA ARQUETA DE LEYRE.DEL ALMIZCLE AL INCIENSO". 
La Arqueta se muestra en la SALA 1.8 del MUSEO DE NAVARRA. 
La entrada será GRATUITA 
LA ARQUETA DE LEYRE, también llamada "ARQUETA DEL MONASTERIO DE LEYRE", está considerada una de las joyas del arte islámico y de los marfiles hispanomusulmanes, es una pequeña arca de marfil de elefante, que data de la época del Califato Omeya en la Península Ibérica, territorio llamado Al-Ándalus.
Fue tallado en el Califato de Córdoba, por el artista Faray, en el año 1004 d. C., y destaca por su increíble detalle y finura en la ejecución (Nota: la Arqueta de Leyre no es un píxide ya que, según su propio nombre indica, es una arqueta. Los píxides son recipientes cilíndricos, por ejemplo el Bote de Zamora).
Contiene inscripciones que indican que fue un regalo a Abd al-Malik al-Muzaffar (975 - 1008), jefe político y militar de al-Ándalus (1002 -1008), durante el califato de Hisam II, e hijo de Abu ʿAmir Muhammad ben Abi ʿAmir al-Maʿafirí, llamado Al-Manṣūr billah, el Victorioso por Allah o el victorioso por Alá, más conocido como Almanzor (c. 938 - Medinaceli (?), 11 de Agosto de 1002), fue un militar y político andalusí, caudillo del Califato de Córdoba y valido de Hisham II.
La pieza se exhibe en el MUSEO DE NAVARRA en PAMPLONA, aunque anteriormente perteneció al MONASTERIO DE LEYRE, a la iglesia SANTA MARÍA LA REAL DE SANGÜESA y al TESORO DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA. 
CARACTERÍSTICAS:
La llamada ARQUETA DE LEYRE es una caja rectangular con la tapa con forma de pirámide truncada, formada por 19 placas de marfil tallado. La mayoría de la decoración se muestra en 21 medallones de ocho lóbulos mientras que el resto son motivos vegetales con tallas modeladas y abultadas con atauriques, en las cuales se representa al dios Alá y además se recrearon gacelas, águilas, leones, un unicornio y antílopes en lo que sería una escena de caza,y dos bustos. La base de la tapa presenta una inscripción. 
Material: Marfil de elefante y Plata. 
Medidas: 23,6 x 38,4 x 23,7 centímetros.

SIETE ESCULTURAS MONUMENTALES DE RODIN EN LA PLAZA DEL CASTILLO HASTA EL 19 DE FEBRERO

Las obras, que provienen del Museo de Rodin de París, son "EL PENSADOR" y seis prohombres del "MONUMENTO A LOS BURGUESES DE CALAIS".
La PLAZA DEL CASTILLO acoge desde hoy hasta el 19 de Febrero una Exposición con siete esculturas monumentales de RODIN impulsada por el Ayuntamiento de Pamplona y la Obra Social "la Caixa". Está iniciativa del programa "ARTE EN LA CALLE" de la Fundación "LA CAIXA" acerca a la ciudad la conocida obra de "EL PENSADOR" (que el maestro concibió en un inicio para formar parte del grupo escultórico de "La Puerta del Infierno" pero que acabó cobrando vida autónoma), además de seis estudios de los seis prohombres que conforman el "MONUMENTO A LOS BURGUESES DE CALAIS"; todas ellas provenientes del MUSEO RODIN DE PARÍS.
En la presentación de la muestra "AUGUSTE RODÍN EN PAMPLONA", celebrada esta mañana, han participado el alcalde de Pamplona, Enrique Maya; el delegado general de "la Caixa", Raúl Marqueta; la responsable de exposiciones del Musée Rodin de París, Audrey d"Hendecourt; y el secretario general de la Fundación "la Caixa", Lluís Reverter.
La Exposición, comisariada por Hélène Marraud del Musée Rodin de París, tiene como objetivo sacar el arte de las salas de exposiciones, devolverlo al espacio público y provocar un diálogo con la arquitectura. La elección de Rodin no ha sido casual, ya que el propio artista concibió sus esculturas para ser expuestas al aire libre.
AUGUSTE RODIN
Auguste Rodin (París, 1840 - Meudon, 1917) inició su formación artística con catorce años de la mano de Lecoq de Boisbaudran y Louis-Pierre Gustave Fort en la Escuela Imperial Especial. Tras un breve periodo en una orden religiosa, regresó a la vida laica para seguir los cursos de Barye en el Museum y empezó a trabajar en el estudio de Carrier-Belleuse. El viaje que realizó a Italia en 1875 le permitió observar a los clásicos, sobre todo a Miguel Ángel, y a partir de aquel momento se dedicó a crear sin interrupción formas "eternas"', como "La Edad de bronce", "El Hombre que camina" o "San Juan Bautista".
A finales del siglo XIX su prestigio aumentó considerablemente y recibió el encargo de realizar una puerta monumental de bronce destinada al futuro Museo de Artes Decorativas de París. Rodin se inspiró en el imaginario de Dante para crear "La Puerta del Infierno" y representó escenas como "la agonía de Ugolino" y figuras retorcidas que simbolizaban a los condenados. Durante esta época, Rodin recibió varios encargos como "Los Burgueses de Calais" o los monumentos a Víctor Hugo y a Honoré de Balzac. En 1890, junto con Carrière, Puvis de Chavannes, Dalou y Messonier, fundó la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
El papel de Rodin en el contexto artístico de la época fue muy importante. Retrató a sus amigos y a las celebridades del mundo del arte, las letras y la política, y siempre plasmó una dimensión personal y humana en sus obras. A partir de 1908 inició una serie de esculturas centradas en el movimiento del cuerpo al bailar, fascinado por la libertad de gestos y posturas. En conjunto, la obra de Rodin, situada en el cambio de siglo, ofrece una gran variedad de estilos, materiales y soportes. El artista creaba libremente, utilizando múltiples combinaciones y desarrollando conceptos originales que siguen constituyendo una referencia para el arte contemporáneo. 
EL PENSADOR
A partir de 1880, fecha del encargo de "La Puerta del Infierno", Rodin pensó en incluir en la composición una figura de Dante que dominara la Puerta y contemplara bajo sus pies el desarrollo de la tragedia de la "Divina Comedia". Esta figura, originalmente titulada "El Poeta", se convirtió en "El Pensador". En su tamaño original (71 cm de altura), colocado bajo las "Tres Sombras", domina la Puerta; la vigorosa musculatura, inspirada en el "Torso del Belvedere", y la tensión interiorizada de la escultura remiten, como casi siempre, a Miguel Ángel.
Al igual que muchas figuras de "La Puerta del Infierno", '"El Pensador", en efecto, se había convertido en un tema autónomo. Fue expuesto por primera vez en Copenhague, siendo después aumentado, entre 1902 y 1904: la versión grande en yeso (181 cm de altura) fue expuesta en 1904 en Londres y, el mismo año, se expuso el bronce en París.
La obra provocó bastante polémica entre los visitantes y entre la prensa; un grupo de amigos de Rodin propuso, un poco a modo de reto, lanzar una suscripción nacional con el fin de ofrecer "El Pensador" a la ciudad de París en su tamaño original. Rodin escogió el Panteón como lugar de exposición. La estatua fue inaugurada el 21 de Abril de 1906 pero, al obstaculizar el desarrollo de las ceremonias, fue trasladada a los jardines del Museo Rodin en 1921. Otro gran "Pensador" fue erigido sobre la tumba del escultor en Meudon.
VISITAS GUIADAS

Comienzo de visitas guiadas con el artista Javier Muro. Viernes a las 17 horas y Sábados a las 12 horas. Hasta el 19 de Febrero. Información e inscripciones en el 010.

EL GOBIERNO DE NAVARRA ORGANIZA UNA EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA DE LOS 175 AÑOS DE LA MUERTE DE ESPOZ Y MINA

En la muestra, que podrá visitarse en el Archivo Real y General de Navarra, se exponen documentos sobre su trayectoria militar al frente de la División de Navarra y otros generados durante su exilio en Londres 
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 20 de Enero, de Lunes a Viernes, en el ARCHIVO DE NAVARRA.
Con motivo de la donación del Archivo de la familia del General Espoz y Mina al Gobierno de Navarra, el Departamento de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales ha organizado una exposición en el Archivo Real y General de Navarra.
Se da la circunstancia de que este año se conmemora el 175 aniversario del fallecimiento del General Espoz y Mina, que murió en Barcelona el 24 de Diciembre de 1836, considerado uno de los militares más relevantes durante la Guerra de la Independencia y el desarrollo del Liberalismo español, que llegó a ser virrey y Capitán General del Reino de Navarra.

 En la muestra se exponen varios documentos sobre la trayectoria militar de Espoz y Mina, al frente de la División de Navarra y otros generados durante su exilio en Londres, entre ellos un documento de las cuentas de la División y dos recibos firmados por el General, informa el Gobierno Foral en un comunicado. 
Destacan las Cartas Autógrafas remitidas por los liberales más relevantes del momento, como Madoz o Mendizábal, o un ejemplar del periódico The Times de una edición de 1825, en el que se anunciaba la publicación del breve extracto de la vida del General Mina, también expuesto en una vitrina junto a otra bibliografía. 
Así mismo, se puede contemplar una lámina con los órganos dañados por la enfermedad que causó la muerte al General, así como bocetos de los diseños encargados por la Diputación de Navarra para el Mausoleo que se erigió para acoger sus restos mortales en el claustro de la Catedral de Pamplona. 
Una vitrina recoge bibliografía sobre el General, desde los dos libros de José María Iribarren "Espoz y Mina el guerrillero" (Madrid, 1965) y "Espoz y Mina el liberal" (Madrid, 1967); las Memorias de su viuda, "Condesa de Espoz y Mina. Memorias de la Condesa de Espoz y Mina" o el libro más reciente de Paco Miranda, "Guerra y Revolución en Navarra 1808-1814", editado por el Gobierno de Navarra. 
El Ejecutivo Foral recibió el pasado mes de Noviembre la donación de parte del Archivo de la familia Espoz y Mina, por el actual Conde de Espoz y Mina, Juan Pablo Moso Pérez-Salazar, y por su hermano Francisco. 
No es la primera vez que la familia Espoz y Mina realiza una donación a las instituciones forales, ya que en 1872, por legado testamentario de Juana de Vega, la Diputación recibió varios objetos pertenecientes al militar, como el retrato firmado por Vallespín, sus sables y otros efectos personales. 
BIOGRAFÍA
La biografía de Francisco Espoz e Ilundain (Idocin, 1781- Barcelona, 1836) es la de un héroe del Romanticismo. De origen humilde, labriego de Idocin, terminó por convertirse en una de las personalidades más conocidas de su tiempo. Su carrera militar y su particular camino hacia la gloria comienzan en 1808, durante la Guerra de la Independencia. Enrolado en el destacamento del comisionado Inglés Doyle en la provincia de Huesca, tras la capitulación de Jaca pasó a estar a las órdenes de su sobrino Francisco Javier Mina "Mina el Mozo". Precisamente, el prestigio de este último le llevó a cambiar el orden de sus apellidos y adoptar desde entonces el nombre de Francisco Espoz y Mina.

Entre 1810 y 1813, con poco más de 3.000 hombres hizo frente al ejército francés en una pugna desigual en el que Espoz y Mina con una estrategia de guerrillas, de desgaste, no hizo sino cosechar un éxito tras otro. Ni siquiera el general francés Honoré Reille pudo paralizarlo con un ejército diez veces superior. Su popularidad y prestigio le valieron los sucesivos ascensos a coronel, general y mariscal de campo en 1812.
Fue uno de los militares más relevantes durante el desarrollo del Liberalismo español y llegó a ser Virrey y Capitán general del Reino de Navarra
En la muestra se exponen varios documentos sobre la trayectoria militar de Espoz y Mina al frente de la División de Navarra y otros generados durante su exilio en Londres. Destacan las cartas autógrafas remitidas por los liberales más relevantes del momento, como Madoz o Mendizábal, o un ejemplar del periódico The Times de una edición de 1825 en el que se anunciaba la publicación del Breve extracto de la vida del General Mina. También se podrá contemplar una lámina con los órganos dañados por la enfermedad que causó la muerte al General, así como bocetos de los diseños encargados por la Diputación de Navarra para el Mausoleo que se erigió para acoger sus restos mortales en el claustro de la Catedral de Pamplona.

EXPOSICIÓN "PAMPLONA y SAN CERNIN 1611-2011. IV CENTENARIO DEL VOTO DE LA CIUDAD"

El PALACIO DEL CONDESTABLE acogerá hasta el 3 de Marzo de 2012 la Exposición "Pamplona y San Cernin 1611-2011. IV Centenario del Voto de la Ciudad". Con esta muestra, el Ayuntamiento de Pamplona celebra el 400 Centenario del protectorado de San Saturnino como patrón de Pamplona.

La Exposición está comisariada por Ricardo Fernández Gracia, director de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra, Doctor en Historia y director del Departamento de Historia del Arte de la citada Universidad. Esta muestra, compuesta de singulares obras artísticas, libros, documentos y otros objetos, da a conocer el significado de la figura legendaria e histórica de San Saturnino y su relación con la ciudad de Pamplona, especialmente desde 1611, en que se hizo el voto municipal para la celebración de su fiesta.
La contemplación de las piezas que la componen quiere ser un motivo de reflexión y de lectura en clave cultural, que remita al conocimiento e interpretación de hechos históricos, contextos espacio-temporales, festejos, costumbres, tradiciones desaparecidas, instituciones y personajes. Para contextualizar la época del voto se presenta un apartado sobre las artes en los inicios del Barroco, en el que se pueden admirar destacadísimas obras de aquel periodo ejecutadas tanto por maestros de la tierra, como por otros foráneos.
PROCEDENCIA DE LAS PIEZAS
Las 75 piezas que se exhiben proceden de la Parroquia de San Saturnino, la Catedral, el Museo Diocesano y Catedralicio, el Archivo Diocesano, el Archivo Real y General de Navarra, la Parroquia de San Lorenzo, la Biblioteca General de Navarra, la Biblioteca Central de los Padres Capuchinos y los Conventos de Carmelitas Descalzos, Agustinas de San Pedro, Agustinas Recoletas y Carmelitas Descalzas. Colecciones particulares de diferentes localidades, las Concepcionistas de Ágreda, la Parroquia de Artajona y el Monasterio de Tulebras. Piezas de pintura, escultura, bordado, platería y artes suntuarias de diferentes épocas y estilos, junto a libros y documentos, conforman un importante capítulo dentro del patrimonio navarro y pamplonés.
CATÁLOGO
El catálogo que recoge información e imágenes de la exposición, consta de dos partes, la primera con cuatro estudios sobre la figura de San Cernin, la parroquia, el burgo y la fiesta y la segunda con los comentarios a las 75 que se exhiben en los diferentes apartados. El catálogo estará a la venta en la sala de la muestra. La coordinación editorial es del comisario de la Exposición Ricardo Fernández Gracia, el diseño y maquinación de José Miguel Parra Torres y la práctica totalidad de las fotografías que ilustran el Catálogo las ha realizado a José Luis Larrión. La edición es del Ayuntamiento de Pamplona y la impresión se ha realizado por Castuera Industrias Gráficas, S.A.
El catálogo recoge en cuatro partes los diferentes ámbitos en que se vertebra la exposición:

PAMPLONA, EL BURGO Y LA PARROQUIA
El devenir histórico del burgo pamplonés de San Cernin fue singular y destacado, desde sus orígenes en los albores del siglo XII, con la presencia de comerciantes francos y bajo la protección del obispo de la ciudad. En 1229 obtuvo la concesión del fuero de Jaca por el Rey Alfonso I y en el siglo siguiente sus habitantes jugaron un papel muy destacado en la Guerra de la Navarrería. El Privilegio de la Unión (1423), por el que se creó una única jurisdicción para los burgos de Pamplona, en tiempos de Carlos III, reconoció la importancia demográfica y social del de San Cernin. De los diez jurados previstos en el nuevo estatuto del municipio unificado, cinco corresponderían a su circunscripción (tres a San Nicolás, y dos a la Navarrería). Además, el regidor cabo del Burgo presidiría las sesiones. La parroquia, elemento aglutinador de aquella realidad, fue y es visible como monumento desde sus barrios y calles, organizados en un polígono interesantísimo desde el punto de vista urbanístico. Su administración participativa, mediante una cofradía mayor, más tarde Obrería, estaría activa hasta la segunda mitad del siglo XIX. El templo de San Cernin constituye un elemento patrimonial de primer orden dentro de la trama urbana pamplonesa y de la arquitectura del gótico en Navarra, correspondiente al último tercio del siglo XIII. Con una especial relación con el poder municipal, ha sido testigo fiel de acontecimientos históricos, festivos, de cofradías, asociaciones piadosas y profesionales. Conserva destacados bienes culturales susceptibles de contemplarse, estudiarse y preservarse por su alto interés que rebasa el estrictamente contexto parroquial. Su cruz parroquial, ejemplar destacadísimo entre su tipología en Navarra, el brazo relicario de su titular, sus torres y los toques de sus campanas han formado parte de la vida cotidiana de los habitantes de Pamplona y, por tanto, de su patrimonio material e inmaterial.

RELIQUIAS, HAGIOGRAFÍA E ICONOGRAFÍA
El culto a las reliquias de San Cernin, la tradición sobre el San Saturnino más real y el más legendario del imaginario pamplonés, junto a destacadas imágenes pintadas, esculpidas y grabadas han constituido históricamente unos referentes identitarios de la ciudad. Dos importantes ciclos sobre la vida de San Saturnino, se conservan en Navarra. El primero de ellos pintado en la iglesia del Cerco de Artajona, y el segundo en las franjas la capa de terno de San Cernin que, año tras año se ha utilizado desde fines del siglo XVI a nuestros días, que se exhibe en esta muestra. La iconografía de San Cernin se puede contemplar en diversas imágenes, realizadas en madera policromada y plata o grabadas sobre papel. En muchos casos el santo, acompañado del toro que le llevó al martirio, aparece con otros signos de identidad de la ciudad como la Virgen del Camino, San Fermín o los mismísimos emblemas heráldicos de la capital Navarra. Respecto a las imágenes, hay que recordar que fueron extraordinariamente eficaces en momentos de escasez de las mismas, en los que el tiempo para su contemplación era abundante, por lo que quien las miraba podía extraer distintas sensaciones y valoraciones. En definitiva y como ha escrito magistralmente David Freedberg, comparando tiempos pasados con los presentes, ya no tenemos el “ocio suficiente para contemplar las imágenes que están ante nuestra vista, pero otrora la gente sí las miraba; y hacían de la contemplación algo útil, terapéutico, que elevaba su espíritu, les brindaba consuelo y les inspiraba miedo. Todo con el fin de alcanzar un estado de empatía”.
EL VOTO DE 1611 Y LA FIESTA HASTA NUESTROS DÍAS
El voto del Regimiento pamplonés de 1611, en el cercano contexto de los enfrentamientos entre javieristas y ferministas, tuvo como consecuencia la elevación de San Saturnino al rango de Patrono de la ciudad. Así lo reconocerán las fuentes escritas municipales y el obispo, muy pronto, apenas unas décadas más tarde, en 1626 y 1644. Un festejo oficial con un protocolo que, en lo esencial, se ha preservado hasta la actualidad, si bien se ha reducido en los últimos tiempos en lo que se refiere a la víspera y a los preliminares de la procesión del día de la fiesta. Por lo demás, lo fundamental de lo estipulado en 1611 por el Regimiento de la ciudad prosigue: “se ha acordado que en su día en cada año se haga una Procesión solemne desde la dicha Catedral a su Iglesia y que en ella, su Señoría del dicho cabildo diga misa con sermón, nombrando el dicho Regimiento predicador para esto, como se hace en las demás fiestas de su voto y devoción; y que la víspera se hagan hogueras por la dicha ciudad y otras demostraciones de contento, convocando a los divinos oficios a todo el pueblo para que en sus oraciones rueguen…”Junto a la Fiesta Oficial en torno a unos cultos y ceremonias religiosas, la Parroquia de San Cernin y su Obrería -especie de junta administrativa elegida entre los habitantes de los barrios del burgo- prepararon, a lo largo de los siglos pasados, unas diversiones lúdicas, fundamentalmente fuegos artificiales, músicas y bueyes y toros para correr la víspera y el día del santo en los alrededores de templo. Más tarde, en pleno siglo XIX, desde el Teatro Principal y otras entidades se festejaría con destacadas funciones teatrales o de zarzuela.
LAS ARTES EN LOS TIEMPOS DEL VOTO: En torno al Clasicismo del Primer Barroco
Las primeras décadas del siglo XVII coinciden en Pamplona con la asimilación del Clasicisimo que, no sin dificultad, se había abierto camino en la centuria anterior. Todas las artes, sin excepción, desde la arquitectura a la platería verán triunfar una estética ligada a los órdenes arquitectónicos y a un incipiente realismo en la figuración. Fueron años en los que el naturalismo se fue abriendo paso, en convivencia con el tenebrismo en pintura, mientras la escultura fue abandonando las fórmulas del romanismo miguelangelesco, en beneficio de actitudes más reales y anatomías y rostros más cercanos a los modelos del natural. La platería, en sintonía con lo ordenado en las Constituciones Sinodales del Obispado, recién publicadas, también optó por un purismo en sus formas. La llegada del Barroco estuvo íntimamente ligada a algunas fundaciones conventuales, de modo especial a la de las Agustinas Recoletas de Pamplona, en donde los Marqueses de Montejaso no escatimaron recursos para importar piezas desde la Corte, el lugar en donde mejor arte se consumía. Junto a los maestros de los talleres locales, algunos de ellos de toda solvencia en sus especialidades, se documentan en Pamplona algunos artistas italianos como Horacio Borghiani, presente en 1601, así como la llegada de notables obras importadas, como pinturas madrileñas y castellanas de Antonio Rizzi y Fray Diego Leiva, que se pueden contemplar en la muestra.

PRESTADO PARA UNA EXPOSICIÓN EN ESTADOS UNIDOS UN BIOMBO DEL SIGLO XVII DEL MUSEO DE NAVARRA

Se trata de una pieza realizada en el virreinato de la Nueva España y formará parte de una Exposición en Los Ángeles titulada "Ideologías enfrentadas en el mundo colonial español"

El Gobierno de Navarra ha autorizado al Museo de Navarra a prestar para una Exposición que tendrá lugar en Estados Unidos un Biombo realizado en el último cuarto del siglo XVII, en el antiguo virreinato de la Nueva España (actualmente México).

La obra de arte se mostrará en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles-LACMA, dentro de la Exposición temporal titulada "Ideologías enfrentadas en el mundo colonial español" ("Contested Visions in the Spanish Colonial World"), que permanecerá abierta desde el 6 de Noviembre hasta el 29 de Enero de 2012.
Este interesante Biombo fue adquirido por el Museo de Navarra en el año 2006. Se trata de una pieza de ajuar doméstico que, destinada a la sala principal de la casa, señala el estatus de la familia. De origen mexicano, procede del Palacio de los Condes de Guenduláin de Pamplona.

El Biombo está compuesto por diez hojas con unas medidas totales de 182 x 630 cm, en las que aparecen representadas las cuatro partes del mundo, África, Europa, Asia y América, que discurren sobre carros en un cortejo triunfal entre las dos figuras alegóricas de Ceres y Flora-Pomona, tema muy del gusto de la sociedad novohispana del barroco. La decoración del reverso finge una rica labor de brocado o de cuero dorado y policromado. Todo ello pintado al óleo sobre lienzo.
Tras su adquisición y después de un tratamiento de conservación y restauración se pudo contemplar en el marco de la exposición temporal "Museo de Navarra. Colección abierta. Adquisiciones 2006-2008" que tuvo lugar en el propio Museo entre el 28 de Noviembre de 2008 y el 22 de Febrero de 2009.
La calidad de este mueble y su escasez explican su presencia en esta importante exposición. El Biombo regresará al Museo de Navarra en Febrero de 2012.

ABIERTA AL PÚBLICO LA EXPOSICIÓN TEMPORAL "FIGURACIONES EN LOS FONDOS DEL MUSEO DE NAVARRA"

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Se ha abierto este Miércoles 26 de Octubre al público la exposición temporal "FIGURACIONES EN LOS FONDOS DEL MUSEO DE NAVARRA". La muestra reúne 83 obras de 77 artistas de los siglos XX y XXI, en su mayoría navarros. La entrada será GRATUITA

El hilo conductor elegido, "Figuraciones"', se centra en mostrar cómo resuelve el artista su relación con la realidad en la que se halla inmerso, su propia actitud frente a la naturaleza. Desde este enfoque, se han buscado en los propios fondos del Museo aquellas obras que mejor manifiestan la riqueza de actitudes y representaciones ante el natural, con las más variadas técnicas, formatos, soportes (lienzo, tabla, papel, madera, metal, piedra, porcelana, corcho, imagen electrónica), temas (retrato, paisaje, naturaleza muerta, sentimientos), cronología (siglos XX y XXI) y procedencia (adquisiciones, premios, donaciones, dación en pago de impuestos).

La intención de esta exposición, que ha recibido la visita del consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales, Juan Luis Sánchez de Muniáin, es exhibir fondos pertenecientes a la colección de arte contemporáneo que atesora el museo habitualmente no expuestos, mostrándolos con una perspectiva transversal.

CATÁLOGO Y LIBRO DE OPINIONES

Para la realización del catálogo que acompaña a la exposición, se ha solicitado a los propios autores su aportación escrita. En los casos de artistas fallecidos, se ha confiado esta labor a familiares, amigos, críticos o historiadores del arte. El catálogo, del que se han editado 400 ejemplares que se venderán a un precio de 24 euros, podrá consultarse en formato pdf en la web Museo de Navarra

La exposición ha sido comisariada por Francisco Javier Zubiaur Carreño, técnico superior del Museo de Navarra y estará abierta hasta abril de 2012, en las salas de exposiciones temporales del Museo de Navarra.

El horario es de Martes a Sábado de 10 a 14 y de 17 a 19 horas y Domingos de 11 a 14 horas.

El Museo de Navarra quiere establecer un diálogo con la sociedad navarra para lo que se ha dispuesto de un cuaderno para recoger comentarios, impresiones y opiniones del público, según ha informado el Gobierno.

El fondo contemporáneo del Museo de Navarra está compuesto por 1.726 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, películas, videocreación y arte digital, a lo que hay que sumar el importante fondo fotográfico (24.051 unidades).

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Con motivo de esta exposición se han diseñado un conjunto de actividades complementarias. Así, en Octubre, Diciembre 2011 se han organizado visitas guiadas a cargo del personal técnico del Museo de Navarra. Se realizarán todos los viernes a las 12.30 horas.

Los talleres escolares de Octubre 2011 a Abril 2012 también estarán centrados en esta muestra, así como el taller de Navidad. Entre Enero y Abril 2012 se programarán.
DIRECCIÓN:
C/ SANTO DOMINGO, 47
31001 Pamplona
Tlf.: 848 42 64 92

CARTELES DE FERIAS Y FIESTAS DE SAN FERMIN

CARTEL SAN FERMÍN 1900



CARTEL SAN FERMÍN 1909

 Hace casi tres décadas, en 1981, se publicaba el libro de Ricardo Ollaquindia "100 AÑOS  DE CARTELES DE LAS FIESTAS Y FERIAS DE SAN FERMÍN", que se convirtió de inmediato, sobre todo para Pamplona, en un clásico divulgador de su cartelística festiva, modalidad publicitaria que siempre ha resultado tan del interés de los aficionados a la Historia del Arte, la Tauromaquia, el Coleccionismo o, simplemente, de los curiosos por el acontecer local. El subtítulo acotaba entre paréntesis el marco cronológico de su contenido: 1882-1981. Esta cuidada monografía, editada por la CAJA DE AHORROS DE NAVARRA, fue posible porque el AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA aportó desinteresadamente la colección de reclamos Sanfermineros que conserva y gestiona el ARCHIVO MUNICIPAL.

Los balbuceos de estos Carteles se remontan al siglo XIX: en un primer momento, allá por la primera mitad de la centuria, se presentan como pasquines monocolores, meros textos anunciadores en pequeña parte ilustrados con escenas adecuadas. Más adelante se contempla ya la creacion de reclamos pictóricos, iconográficos y dotados de color, como ocurre en 1877. En 1898 el Cartel de las Fiestas se emplea por primera vez como cubierta del programa de mano. No siempre había ocurrido así, porque tiempos hubo en que se utilizaron dos representaciones distintas en motivos y temática. Y si se tiene en cuenta que no se conservan Carteles de la totalidad de los años y que en las publicaciones sobre el particular se ha acudido al uso de sucedáneos cuando el Cartel no era localizable, con preferencia mediante motivos tomados del correspondiente programa, habrá que tener buen cuidado en no considerar Cartel a lo que no lo es. 


CARTEL DE SAN FERMÍN 1917

 La colección de Carteles gestionada por el Archivo Municipal cuenta con ejemplares ininterumpidos desde 1882 hasta la actualidad, excepción hecha para el siglo XIX de los referidos a los años 1884, 1886, 1887, 1891, 1892, 1893, 1894, 1896, 1897 y 1899. Y para el XX, de los pertenecientes a los años 1901, 1917, 1918 y 1922. Hasta 1923 se conservan en forma de impresos, porque la práctica del momento requería que las empresas de litografia ofertasen al Ayuntamiento modelos ya realizados por artistas a su servicio, en los que se mezclaban asuntos taurinos más o menos tópicos, válidos para la mayoría de la potencial clientela hispana, con oportunas escenas locales pamplonesas, como el Monumento a los Fueros, la Antigua Plaza de Toros, la implantación de la luz eléctrica o alguna efigie de Pablo Sarasate... Desde 1888, durante unos años predominaron los diseños de las empresas litográficas Portabella, de Zaragoza, y de Ortega, radicada en Valencia. Se conservan las pinturas originales que desde 1924 han posiblilitado la impresión de carteles sobre papel. Pero no las fotografías requeridas para la producción de los fotolitos correspondientes a los años comprendidos entre 1964 -1972 y 1976 - 1981.
Por lo que respecta a los autores y sin llegar a la mención de los más recientes, se cuenta con un buen elenco de personalidades de prestigio artístico nacional o regional como Salvi, Unceta, Penagos, Bartolozzi, Mongrell, Cañas, Istúriz, Pueyo, Tejedor, Ciga, León Astruc, Zubiri, Briñol, Basiano, Lizarraga, Muro, Elvira, Urzanki, Crispín o Lozano de Sotés. Javier Ciga ostenta el record en cuanto al número de Carteles, concretamente seis auténticos cuadros de sabor local, que corresponden a los años 1908, 1909, 1910, 1917, 1918 y 1920.
José Luis Molins - Archivero Municipal

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Adscrito al Área de Presidencia, el ARCHIVO MUNICIPAL recoge y conserva toda la documentación generada por el AYUNTAMIENTO desde el año 1423, y permite a los ciudadanos el acceso y la consulta a los fondos documentales, bibliográficos, hemerográficos y fotográficos.
Se pueden consultar más de 19.000 registros bibliográficos relacionados con la ciudad, su vida y su historia, de los cuales, la mitad está catalogada informáticamente y se puede acceder a través de un buscador de la página WEB del AYUNTAMIENTO. Los ejemplares microfilmados de periódicos navarros desde finales del siglo XIX y una importante fototeca en la que están catalogadas unas 40.000 fotografías sobre diversos aspectos de Pamplona y de la vida institucional y ciudadana.
Dispone de dos salas de lectura, una sala de consulta, biblioteca auxiliar y especializada de apoyo al investigador, hemeroteca, fototeca. Sistemas de reprografía (fotocopiadora, lector reproductor de microfilm, etc.).
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